viernes, octubre 28, 2005

El vuelo....




A todos aquellos que visitan el limonero... les aviso que esta pajara se tendra que ir a volar por otros aires por unos dias... quizas 15 o mas... asi que no vendre al limonero... se los encargo... cuidenmelo mucho y tratenlo bien... hay mucha inspiracion para que la disfruten... yo regresare con mucho mas...

Gracias a todos los que me han visitado... y vuelvo volando pronto!

miércoles, octubre 26, 2005

De no ser feliz...




HE COMETIDO EL PEOR DE LOS PECADOS

He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer.
No he sido feliz.
Que los glaciares del olvido me arrastren
y me pierdan, despiadados.
Mis padres me engendraron
para el juego arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz.
Cumplida no fue su joven voluntad.
Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte,
que entreteje naderías.
Me legaron valor.
No fui valiente.
No me abandona.
Siempre está a mi lado
La sombra de haber sido un desdichado.

Jorge Luis Borges
(Argentino)

Nunca cometamos este gran pecado.... Ahi a nuestro alcance siempre esta la felicidad, no nos ceguemos, no la esquivemos, no se detenga y sean muy felices!!!

martes, octubre 25, 2005

Henri de Toulouse-Lautrec








La vida y trabajo de Toulouse-Lautrec, el maestro de la pintura que elevó el cartel al status de arte y uno de los padres del Modernismo, me atrae muchisimo.

El fue contemporáneo de los impresionistas, su estilo distintivo no solo influenció a algunos contemporáneos, entre los que se encuentra Pablo Picasso, también apuntó hacia el camino de la abstracción, una contribución que lo establece como precursor del arte de finales del siglo XX.

Hombre fascinante y enigmático, Lautrec documentó la noche parisina en un estilo muy personal. Elevó el cartel a la categoría de arte, sus coloridas imágenes de salones de baile, teatros, cafés y burdeles de París han dado la vuelta al mundo, y permanecen igual de populares casi un siglo después de su creación. Toulouse-Lautrec fue un pintor prolífico, entre 1891 y 1899 produjo cerca de 350 obras.

Nació en el seno de una familia aristocrática en el sur de Francia en 1864 y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte. En la actividad lúdica sufrió dos caídas graves que le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme. Pero llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.

Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo. Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, P. Bonnard y P. Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y las estampas japonesas ukiyo-e.

El arte y el alcohol fueron sus unicos amores, amores a los que les dedico su vida, su tiempo y su energia. Debido a sus excesos y su estilo de vida fue internado en una clinica de desintoxicacion en 1899. En 1901 muere a la edad de 36 años en compañia de toda su familia.


Sus carteles del Moulin Rouge son hermosos y su gato negro.... aaaay como me gusta esa imagen! Tambien les he puesto una probadita de una de sus series que es mi favorita... la del circo, se dice que cuando el comenzo estos dibujos su mente estaba desquiciada, vaya...

En realidad sus dibujos de esta serie delatan el gran sufrimiento que vivio durante su confinamiento en la clinica donde fue internado... Sus sentimientos de frutracion por tener que soportar esta muerte en vida y por enfrentarse a si mismo, a su ser, sin el espejo de las noches Parisinas llenas de escudos ante su realidad, el mismo era conciente de todo esto pero no soportaba el verlo asi tan claro frente de el en la clinica... Las noches de Paris le consolaban su agonia... Vayan a leer la parte del circo, es la que mas me apasiona...

Vaya, que todos tenemos momentos asi, de enfrentamientos con uno mismo... Quien supiera dibujar asi para poder explicarlos!


**vayan a las imagenes para ver mas!

Deseos en el limonero...






Pidamos hoy un deseo... cerrando los ojos lo escribimos en un papelito blanco, depues lo colgaremos en las ramas del limonero y ya veremos...
Cuanta belleza hay en una figura incompleta y en un deseo pedido....

Buenos dias mis estimados educandos.... cuantos deseos tienen uds? aqui les brindo el limonero para que los amarren y todos juntos esperemos!

Saben dice el Budismo que la cesación de los deseos significa el fin del sufrimiento...

lunes, octubre 24, 2005

Grandes Esperanzas...




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Y para que lean a Degas les dejo esta tonada maravillosa, que lindo es tener esperazas... Que la disfruten!

** a veces el servicio del sitio para bajar la musica no funciona o es lento... mil disculpas...

Inspiracion de la Semana: Edgar Degas







Buenos Dias!!! Aqui les dejo la inspiracion de la semana; Edgar Degas Pintor y escultor francés, uno de los pintores mas fascinantes del Impresionismo, "Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen".

Edgar Degas Nació el 19 de julio de 1834 en París. Hijo de un aristocrático banquero, su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans en Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y desde pequeño su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culmina en 1853. Abandonó la facultad de derecho para pintar.

En 1854 se convierte en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asiste en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influido por el movimiento impresionista, abandona los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Viajará a Italia, lo que será muy importante para su formación, donde conocerá la pintura veneciana y florentina de Massaccio, Piero Della Francesca...Al contrario de los impresionistas, prefiere el taller y no le atrae el estudio de la luz natural.

Dedicó mucho tiempo a pintar aunque sus obras parecieran espontáneas o hasta casuales. "Si es necesario repetir una obra cien veces, hay que hacerla ciento veinte, ese no es problema", solía decir en su tiempo. Su temática es el teatro cafés, carreras de caballos y las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos. En su afán por capturar el movimiento en una obra de arte, acudía a diario y permanecía horas observando los ensayos de las bailarinas, incluso, contrató algunas para que le sirvieran de modelo mientras pintaba.

Su estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En Mujer con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). En la década de 1880, empieza a perder visión, y trabaja con dos medios nuevos: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento. Trabajó con moldes de cera o terracota y que en vida no fundió ninguna escultura en bronce. No obstante, en sus últimos años deseó hacerlo e, inclusive, llegó a convenios con reconocidos fundidores de su país. Sin embargo, sus obras no se realizaron hasta después de su muerte.

Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la línea precisa. No gozó de gran reputación entre sus contemporáneos y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte el 27 de septiembre de 1917 en París.
(fuente: buscabiografias.com)

En lo particular Degas es uno de los artistas que realmente me conmueven. Sus bailarinas, todas tienen un dejo de nostalgia, de tristeza... Sus pasteles son pequenas miradas en un mundo efimero... en un momento pasajero...

Para no variar me gustan mucho sus obras no terminadas, sus dibujos, sus bosquejos... Porque sera que encuentro una belleza particular en los trabajos inconclusos? Sera porque el final me lo monto en mi imaginacion? porque me inspira el terminarlo en el alma?...

Pocos conocen los primeros trabajos de el... sus retratos a su familia... esta primera imagen que les he dejado es el retrato de su hermana Margarita y lo ha echo a la edad de 20 anos... Un maestro dibujante, un irremedibale atrapa momentos, atrapa sueños... No hay nada mejor que la intimidad que las obras de Degas nos brindan... vayan a las imagenes para ver mas de su obra y que tengan una linda semana...

viernes, octubre 21, 2005

Las hermosas lineas...







Tengo una especial fascinacion por los dibujos simples, por los dibujos lineares que con solo algunos trazos nos brindan una imagen efimera de un momento. En su simplicidad vive la complejidad de la capacidad de abstraer una forma en unos cuantos trazos... Todos los artistas los han hecho, algunos son el principio de una obra de arte, la referencia, el mapa visual; otros son intencionales.

Sean como fueren a mi me atrapan... aqui les dejo 3. El primero de Henri Matisse, le sigue el buen Pablo Picasso y termino con el violinista de Marc Chagall... Les gustan? piquenles para verlos mas grandes.

Buen fin de semana... me he terminado mi cafe... y no deja de soplar el huracan...

De huracanes...





Hay de huracanes a huracanes... algunos se llevan las casas, los arboles, las playas, y nada ni nadie lo puede evitar... Y hay huracanes que se llevan el corazon, los pensamientos, la cordura, las ganas de dormir... se llevan el alma entera...

Esta foto es del huracan que ahora mismo azota a mi pais... y ahi, justo ahi, chiquitita y probablemente amarrada a un arbol, seguramente limpiandose los lentes de tanta lluvia esta mi hermana.... aaaaay pobrecilla, ojala que el huracan que le toco a ella la deje pronto... (cuidate capirucha!) Este es de los primeros huracanes que les mencionaba antes...

Los segundos... de los segundos nunca queremos que se vayan...

jueves, octubre 20, 2005

Oyendo las imagenes...




Ya habia comentado que el proposito de este limonero seria coleccionar recuerdos, sonidos, imagenes y cualquier cosa que creara lo que es mi inspiracion... A veces la inspiracion nos llega de la manera mas impredecible, con un sonido, con un color, con una palabra...

Hay palabras que todo pueden despertar, que todo pueden anhelar... Me gustan las palabras de amor, me gustan los sonidos de amor, y a veces a travez de imagenes podemos oir esas palabras... ud? las ha oido??? Aqui le dejo una ...

y sin ti ya no...



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Tu


Tu, sin mas porque
tu, que besame
tu, me tienes de furriel
de un roto de tu piel

Tu, como la cal
que humeda es mortal
tu, blanqueas mi razon
calando hasta el colchon Tu...

Tu, montada en mi
Yo, montura hostil
Tu, me abrazas con los pies
y yo lamo el arnes

Tu, y sin ti yo no
Tu, y sin ti ya no
Tu, me has hecho dimitir
y hoy YO se dice asi: TU...

(Mecano)


Tengo las manos frias, las mariposas se desvordan de mi ser y revolotean alrededor, susurros de amor, caricias hechas palabra.... un beso en la neblina... para ud.

miércoles, octubre 19, 2005

Pensando en la ventana...




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LO QUE NECESITO DE TI

No sabes cómo necesito tu voz;
necesito tus miradas,
aquellas palabras que siempre me llenaban,
necesito tu paz interior;
necesito la luz de tus labios !
Ya no puedo... seguir así ! ...
Ya... No puedo
mi mente no quiere pensar no puede pensar
nada más que en ti.
Necesito la flor de tus manos
aquella paciencia de todos tus actos
con aquella justicia que me inspiras
para lo que siempre fue mi espina
mi fuente de vida se ha secado
con la fuerza del olvido...
me estoy quemando;
aquello que necesito ya lo he encontrado
pero aún !Te sigo extrañando!

Mario Benedetti




Se puede extrañar lo que siempre ha estado lejos?... Ayer he abierto la ventana haciendome esta pregunta, ud. que opina? Se le encuentra extraño el extrañar algo desconocido? No he cerrado la ventana, tal vez me inspire asi para pensar...

Dos en uno!




Me he encontrado el trabajo de este diseñador Christophe Coppens en un blog que me encanto ya que habla de moda, arte y diseño vanguardista!!! MINTRED les dejo ambos links para que los disfruten!!!

Ram Kumar





Me he quedado enamorada de los modernistas de la India... y no puedo evitar seguir mostrandoselos... Llega el turno para Ram Kumar.

El nacio en Simla en 1924 y actualmente a sus 81 anos sigue pintando!!!, me impresiona esta fuerza para seguir trabajando... que es lo que motivara esta creatividad?

Cuenta con una maestria en Economia de la Universidad de Nueva Delhi y estudia arte en la Sarada Ukil School of Art; comienza a formar parte de exhibiciones grupales cuando conoce a Raza (un pintor previamente mencionado este mes), se hacen buenos amigos y se va a Paris con el. Estudia pintura en Paris de 1949 a 1952. Comienza a tener solo shows en Tokyo, participa en la Bienal de Venecia en 1958 y en la de Sao Paulo en 1961, 1965 y 1972. Participa en el festival de la India en la entonces Union Sovietica y en Japon en 1987 y 1988.

Ademas de pintor tiene varios cuentos escritos, los cuales han sido publicados en 4 colecciones. Tanto sus pinturas como sus escritos han sido merecedores del reconocimiento en su tierra y a nivel internacional.

Preocupado y ocupado en la condicion humana, Kumar manifiesta en su obra temprana la alienacion del individuo y un sentimiento de desesperanza, de pronto su plastica se vuelve con el tiempo mas abstracta, con trazos que evocan la exhaltacion de los espacios naturales. Su trabajo esta hecho con oleo, acrilico, en canvas, en papel... no hay limites para el arte de Ram Kumar!

Su nombre en el modernismo Indu se posiciona en los primeros lugares, su arte esta establecido como un ejemplo de maestria y devocion. Actualmente reside y trabaja en New Delhi. El Sr. es toooda una inspiracion!

** aqui les dejo mas de su trabajo, solo piquenle a la pintura.

martes, octubre 18, 2005

Paramjit Singh






Los paisajes de Paramjit Singh, con su silencio evocativo de un mundo alterno, se convirtieron durante el paso del tiempo en su signo creativo. Asi es su obra, esotericos paisajes llenos de espacio, de misterio, de color y de presencias trascendentales... asi es, el mismo lo ha dicho, su arte esta inspirado en la metafisica y en lo desconocido. En la Naturaleza misma!

Nace en Amritsar, India en 1935 y obtiene su educacion en el arte en la School of Arts en N. Delhi. Fue el fundador del grupo de jovenes escultores y pintores conocidos como "The Unknown" en Delhi. Gano el premio Nacional de las Artes en 1970. Fue miembro de la facultad del Departamento de Bellas Artes en National Islamic University, Nueva Delhi; hasta 1992 cuando se retiro de la misma. Su arte ha sido expuesto a nivel internacional en lugares como Noruega, Alemania, Belgica, Japon, Turquia, Nueva York, Cairo, Londres y por supuesto su pais natal.

Actualmente sigue trabajando en su estudio en N. Delhi y su arte ha obtenido un gran valor dentro del Modernismo Indu.

Su trabajo nos lleva mucho mas alla de la escencia de su origen... Nos muestra un rincon de sus recuerdos y es intenso en color, en textura y en inspiracion! Otro de mis favoritos!!!

**Para ver mas de su trabajo les he dejado 2 galerias en NY que tienen su trabajo. Que lo disfruten!

Quiero un beso...




y si beso la osadía
y el misterio de tus labios
no habrá dudas ni resabios
te querré más todavía.

M. Benedetti...


Hoy me levante con ganas de un beso... asi como esta imagen de A. Rodin... que es un maravilloso preambulo a su famosa escultura. Sera tambien que un beso es el preambulo al amor? Yo si me enamore alguna vez despues de un beso... y usted?

**piquele a la imagen para que vea la escultura.

lunes, octubre 17, 2005

Que Chulo!







No puedo dejar de poner imagenes de este artista ... (suspiro...) es que me gusta tantisimo su trabajo!!! Ya habia puesto un post acerca de el en Agosto, pero debido al quorum de esos ayeres, no muchos de uds. mis queridos educandos pudieron conocerlo, asi que aqui esta otra vez, el magnifico Dale Chihuly!

Sus candelabros son una cosa esplendorosa, como gotas de agua llorando de cualquier cosa, como lagrimas de colores derramadas por amor, uuuuy y que decir de sus flotantes, escondidos en los lagos, entre la hierba sus colores se confunden como plantas de cristal... aqui les doy una muestra de esto tan maravilloso, del trabajo de Dale Chihuly o el artista pirata *por aquello del parche que trae en el ojo*.

El trabaja con vidrio, vidrio de colores y sus figuras nos cuentan historias de belleza en lugares remotos, en formas desconocidas, en momentos estancados llenos de sorpresa. A veces sus obras se pintan en el lienzo de la naturaleza y una vez que existen juntas nos resulta dificil volverlos a ver el uno sin el otro.

Insisto... que chulo es Chihuly!!! Que propuesta tan maravillosa! Que tengan una hermosa y exitosa semana!


** vayan a las imagenes y disfrutenlo!!!!

Bow Wow





Se siente como que se ahoga? como que el espacio que lo rodea no es suficiente?... Tiene sus cosas regadas y amontonadas por toda la casa? los zapatos encima de las revistas? la correspondencia en el horno de microondas? Los calzones colgados de las cortinas? No sabe que hacer con tanto cachibache?... No se preocupe, le tengo la solucion... Llame a los muchachos Japoneses de Atelier Bow-Wow!!! Ellos sabran como ayudarle... Son expertos en crear espacio donde no lo hay y no solo eso, sino que lo hara ver chulo de bonito!!! Vaya ande... vaya...

** solo piquele a la imagen.

domingo, octubre 16, 2005

Un favor...




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Le pido de favor y de la manera mas atenta, que si va a leer el post de Marc Chagall ponga ud. esta melodia para amenizar el momento!

Que lo disfrute!

Inspiracion de la semana: M. Chagall






Pablo Picasso se refirió así a este artista: "Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lugar de su cabeza".

A 20 años de su muerte (28 de marzo de 1985) Marc Chagall sigue siendo uno de los artistas de mayor influencia en esta transición entre el siglo XX y el XXI. No sólo se dedicó a la pintura sino que escribió poesía, diseñó escenografías y vestuario, realizó ilustraciones de libros, cerámica, vitrales, mosaicos, esculturas, tapices y obra gráfica.

A la edad de 45 años, Chagall abandonó Rusia, su país natal. Las evocaciones de su aldea van a convertirse en recurrencias temáticas de su obra. Al lado de Bella, su mujer, y de Ida, su hija, Chagall tuvo una vida de constantes peregrinajes y exilios. Al abandonar Rusia, la ciudad de los talentos, París, le espera. Este hervidero de artistas y nuevas tendencias le recibe con los brazos abiertos y le hace sentirse como en un segundo Vitebks. En este nuevo contexto Chagall desarrollará algo tan esencial de su existencia como el humor.

Chagall es un genio divertido, burlesco, cómico, al igual que su paisano Gogol, para quien ilustrará por encargo de Ambroise Vollard las Almas muertas. A éstas les sucederán las ilustraciones de las Fábulas de La Fontaine y la Biblia. Son los años del surrealismo, del ensalzamiento de los procesos mentales, del desprecio del orden social y se proclama a viva voz la libertad del individuo. Chagall comparte estos ideales, su arte, sin embargo, discurre por otros derroteros. Durante estos años su obra se inspira más que nunca en el amor que siente por Bella y nuevos elementos empezarán a hacerse omnipresentes: "Las Ventanas y la Tour Eiffel", "Ida en la ventana", "Los recién casados de la Tour Eiffel" y "París a través de mi ventana" son muestra de ello.

Durante los últimos diez años de su periodo parisino emprende numerosos viajes, a Palestina, Holanda, Italia, Polonia y España. De estos dos últimos países le sobrecogen los cuadros del Greco y la situación cada vez más trágica de los judíos en Polonia. Esta época se caracteriza por un cambio en su forma de pintar, se vuelve más serio, más sólido. Sus cuadros adquieren un tono más dramático. Es la época de "Bella de verde", de "La gente del circo", cuadro que se transformará en "Alrededor de ella" a la muerte de su amada y de "La crucifixión blanca". El color pierde su transparencia, se vuelve más denso, con más fuerza. Una vez mas el exilio...tuvo que salir, perseguido por los nazis.

En 1941 llegó a Nueva York. Ese mismo año y en esa ciudad murió Bella, su esposa y sus cuadros se convierten en lloros de su alma, apoderada en ese momento por una gran tristeza, por una gran melancolía.. Algunos años después Chagall volvió a Francia. En 1952 se casó con Valentine (Vava) Brodsky. El motivo de los novios, las bodas y los enamorados que vuelan, aparece en muchos de sus cuadros. La obra de Chagall parece insistir en unir dos opuestos: un profundo enraizamiento en la vida, la práctica y las tradiciones judías, evocaciones de su primer núcleo familiar y una aspiración a la libertad de pintar y de expresar lo universal. El uso del color y la búsqueda formal derivan en parte del expresionismo ruso y del cubismo y el surrealismo franceses. Con el tiempo Chagall, como todos los grandes artistas, logró un estilo propio sugerente, emotivo y poético.

Marc Chagall muere en 1985 y deja un legado de inspiracion como ningun otro. (sus restos son enterrados en Francia, en Saint-Paul). Sus recuerdos se convierten en leyenda, en fábula y conservan el mismo tono con el que Chagall escribe sus memorias, "Ma vie" (1931). Al dia de hoy un Chagall se aprecia por mas de 6 millones de dolares. Su trabajo se puede ver en el teatro de la Opera de Paris, el First national Bank Plaza de Chicago, el Metropolitan Opera House de NY, la Fraumunster Cathedral en Zurich y el la Iglesia de St. Stephan en Mainz, Alemania.

Para mi una grandisima y profunda inspiracion...

**vayan a las imagenes para ver mas!

sábado, octubre 15, 2005

Juguemos a ser escritores!

Me gusta escribir, alguna vez fui poeta pero regale mis poema a unos novios necesitados de amor y desde entonces no se mas como rimar, se me atoran las palabras y los sentimientos, asi que me fui al mundo de la prosa (por aquello de que me gusta mucho platicar y contar historias)... Ahora tengo varios escritos en proceso, este es uno de ellos, una novela basada en la historia familiar de una amistad... Me esta gustando mucho y me esta dando mucho tambien. Como siempre les pongo algo que me inspira, ahora me he sentido con las ganas de dejarles algo de mi propia inspiracion. Es solo una probadita (dos fragmentos)... chiquita, chiquitita.

FRAGMENTO 1

"El maíz en Irimbo crecía tan alto que seducía a las nubes, mientras que la brisa del atardecer besaba lentamente los sembradíos con su soplar. Era un lugar de tradiciones, lleno de esperanza y como cualquier pueblo chico lleno de habladurías.

Tan pronto como llegaron a Irimbo, Clementina se convirtió en Doña Clementina Garza y se acomodo junto a su recién empezada familia en el lado este del pueblo, en una casita blanca donde empezaría su nueva vida.

Doña Clementina tenía solamente 17 años cuando empezó a dar a luz a un interminable batallón de chiquillos rosados y pelones que lloraban cada noche como si los estuvieran moliendo a palos y dormitaban como angelitos durante el día. Cada vez que Doña Clementina tenía una cría nadie en el pueblo podía conciliar el sueño por meses enteros. En total tuvo 15 hijos, de los cuales solo 12 sobrevivieron y de los 12 solo dos fueron mujeres.

El orgulloso patriarca de este familión era conocido por todo el pueblo por ser un buen marido y padre muy estricto. Era monumental y forzudo; tenía manos enormes y llenas de callos, evidencia de toda una vida de arduo trabajo en los maizales. Sus ojos eran viejos y obscuros, un gran bigote con puntas de carrizo revoloteaba en su cara cada vez que sonreía y siempre llevaba un peine de carey en el bolsillo para mantenerlo en su lugar.

Don Benjamín fue el único hijo de una de las familias más antiguas de Maravatio, el pueblo más cercano a Irimbo por el oriente. Ahí creció con su padre, Don Fausto Garza quien le enseño todo lo que debía de saber. Su madre murió durante su alumbramiento, su vientre no pudo soportar el tamaño descomunal de su hijo y cuando por fin lo pudo expulsar de sus entrañas el esfuerzo la partió en dos y apenas si tuvo tiempo de bendecirlo antes de fallecer.

Don Benjamín nunca fue a la escuela, la única que había en la región estaba a dos horas caminando; así que su padre le instruyó a leer y a escribir, le enseñó todo acerca de los maizales, las estaciones y a ganarse la vida trabajando duro. En esos días eso era lo único un hombre necesitaba saber para sobrevivir.

Un día decidió tratar suerte y con el dinero que le ganó a un ‘gringo’, jugando cubilete en la cantina, se hizo de unas cuantas tierritas en Irimbo y se fue a trazar su propia historia." FIN

FRAGMENTO 2

"La misa de 12 era el evento más importante y concurrido de la semana en Irimbo. Todo el mundo estaba ahí sin falta, sin importar quienes eran o a que se dedicaban.

En primera fila se podía ver al Presidente Municipal, Emilio Andrade, con su esposa y sus dos hijos, Ramón y Macario; muy bien perfumados y muy emperifollados en sus ropas domingueras y sus zapatos de charol brillante. Ellos eran la familia más rica y prestigiada del pueblo y se les notaba a leguas.

Un poquito mas atrás con su sombrero de fieltro gris y con una rosa blanca en la solapa se sentaba el dueño, director y único empleado de la oficina de correos el señor Arturo Pacheco; el era el propietario de los mas jugosos chismes de la región ya que su trabajo le daba acceso a todo tipo de noticias tanto locales como de fuera; hasta las noticias de la Capital recibía de vez en cuando. En esos días de inestabilidad política en el país, todas las rutas de comunicación al pueblo habían sido cerradas. Irimbo se había quedado totalmente aislado de la revolución y al mismo tiempo de toda información.

Del lado izquierdo de la iglesia unas bancas mas atrás, ahí juntito a San Judas Tadeo, siempre se sentaban dos hermanas muy viejitas, muy malhumoradas y muy jorobadas; Teresita y Fita Abellaneda, nietas del gran General Clodoveo Abellaneda quien peleó en el famoso Levantamiento de Dolores, batalla que inicio la Independencia de México. Murió sin pena ni gloria ahogado por un hueso de pollo que se le atoro en la garganta esa misma tarde. Cuentan que el mismísimo cura Hidalgo trato de sacarle el hueso para salvarlo pero todos sus esfuerzos fueron en vano y su cuerpo fue incinerado con todo y hueso para evitar que entre el ajetreo de la Independencia fuera a caer en manos enemigas.

Siempre con sus rebozos negros y con sus largos y usados rosarios, las dos hermanas rezaban al unísono por quien sabe cuantas causas perdidas. Ellas eran las habitantes más arcaicas de Irimbo; las dos viudas y sin descendiente alguno, la Revolución se los había matado a todos. La gente del pueblo decía que la soledad les había arrugado el corazón y por eso cuando no se les veía rezando en la iglesia se les encontraba afuerita de su casa, meneándose en unas mecedoras destartaladas echas de mimbre, abanicándose las moscas y criticándolo todo desde el clima hasta la Revolución.

El cura de la iglesia, el Padre Eulalio, era un hombre muy velludo de ojos obscuros, cejas frondosas y manos frías. Nunca decía su edad y le gustaba comer helado de vainilla con pasas todos los domingos después de dar la misa. Era un hombre amargado por el paso de los años y el padecimiento de su vocación. Su más grande esperaza era la de que algún día el mundo entero se arrepintiera de sus pecados y el se sentía responsable por colaborar en dicha noble causa. Cada vez que se le ofrecía una oportunidad de encaminar a un pecador al camino del Señor, su rostro se llenaba de alegría. Contaba para esos casos con una colección de métodos que iban desde rezarle a San Agustín (su personaje predilecto de la corte celestial debido a sus rígidas nociones de comportamiento) tantísimos rosarios como uno se pudiera imaginar; hasta cualquier cantidad de tortura física que fuera necesaria para purificar el alma de aquel incauto que se cruzara en su camino y tuviera la suficiente valentía de confesarle sus pecados.

Nadie supo nunca su más preciado secreto. El Padre Eulalio siempre soñó con el bendito día en el que llegara a ser el respetable Cardenal de la Arquidiocesis de la Ciudad de México. Desde niño siempre se imagino oficiando la santa misa en la gloriosa catedral de la Capital, ahí juntito al Palacio de Gobierno, así mientras el Presidente ponía en orden al país, él pondría en orden a todas las almas descarriadas. Quería ser el líder de la iglesia, el pastor de las ovejas y con las manos muy juntitas rezaba todas las noches antes de dormir para que su milagrito se le hiciera realidad.

El Padre Eulalio se había iniciado en su carrera hacia la santidad desde muy joven y con la completa bendición de su familia. En esos días eL tener un sacerdote en la familia era un asunto de orgullo e importancia, así que el apoyo de sus padres nunca le falto. Nació en la ciudad de Morelia y ahí mismo entro al seminario donde fue uno de los mejores de su grupo. Latín, Teología, Italiano, Historia, Ritos Eclesiásticos, Catecismo y quien sabe cuantas materias mas tuvo que estudiar para finalmente ser elegido para continuar sus estudios en la Capital.

La vida da muchas vueltas y una semana antes de partir hacia donde se cumpliría el sueño de toda una vida, los sueños de grandeza del Padre Eulalio se vinieron abajo cuando estando en el lugar y a la hora equivocada se enfrasco en una discusión tormentosa acerca del pecado con el meritito Arzobispo del estado, Monseñor Ignacio Arciga y Ruiz de Chávez. Como castigo a su irreverencia fue enviado al pueblo de Irimbo a hacerse cargo de la Parroquia del municipio. Ahí mismo se terminaron sus sueños de gloria y comenzaron su martirio y penitencia, como el mismo apodaba a su falta de prudencia y mala fortuna." FIN

Que tengan un lindo sabado!

Porque llorara?





Me gustan mucho las virgenes que lloran, las virgenes vestidas de oro y plata, rezando por nosotros... me gusta mucho entrar a una iglesia y verles de frente, asi quietecitas, con sus lagrimas rodandoles por las mejillas (lloraran por nosotros?), me gusta mucho el silencio que hay alrededor, me gusta como huele dentro de una iglesia, me gusta verlas asi vestiditas con tanto cuidado, con el corazon desgarrado y aun asi de pie y sin chistar... Me gusta imaginarlas en un lienzo... me gustan mucho las virgenes!

viernes, octubre 14, 2005

Manjit Bawa




Ya les habia comentado mi gran interes y afecto a los artistas modernos Indues. En este caso le presento el trabajo de otro de los que han formado parte de mi inspiracion: Manjit Bawa.

Manjit Bawa nacio en Dhuri, en el Area del
Punjab, India en 1941. Estudia en la Escuela de Arte de Nueva Delhi y despues se va a Inglaterra y da clases de pintura por 7 años, al mismo tiempo experimenta con nuevas tecnicas.

Ahora radica en Delhi y continua pintando sin cesar, se ha convertido en uno de los pintores contemporaneos mas prestigiados de la India y su trabajo es reconocido internacionalmente.

Su trabajo esta hecho en acrilico sobre lienzo y principalmente con colores primarios, sin planos, con figuras flotantes en el espacio. Su arte es tremendamente influenciado por su filosofia
Sufista donde sus personajes siempre se ven en una pacifica coexistencia.

Este es otro de mis pintores favoritos de este maravilloso pais, su trabajo me parece fascinante tanto en la forma como en el fondo. La piezas terminada de este artista se distinguen porque nunca tienen un paisaje, algo que sostenga a las figuras y por sus lineas curvas en constante movimiento, bueno... ni que decir de los colores que parecen tener una textura singular, plana, espesa, y con una continuidad impresionante. El efecto lo logra aplicando varias capas de color al lienzo hasta conseguirla. Les aseguro que el resultado es alucinante, sus pinturas atraen al espectador a un mundo del cual no querra nunca regresar.

Para una biografia mas extensa y un poco mas de su trabajo vayan a la pintura. Que lo disfruten!

Quiero mucho amor!



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Y para terminar una semanita muy lluviosa por estos lares... les dejo una cancioncilla de Henri Salvador! (del disco Room with a View) Que tengan buen fin de semana y que tengan mucho amor!!! lalalala... All I really want is looove!!!

** me parece que toma un poquito de tiempo en subir... sean pacientes!

Madonna...





Este post es un secreto... y espero que quede entre nosotros. Tengo un amigo que tiene una galeria de arte... y en realidad el llego a tener esta pieza maravillosa por azares del destino... El dueño era un coleccionista Americano el cual tenia esta obra litografica desde los 60's y la hizo valuar por uno de los grandes expertos en este artista. El nombre de la pieza es "Madonne" y es de la serie de "Pages Choisies de Don Quichotte de la Mancha"... es una belleza y pense en compartirla con uds. Quien sera el artista???

Mis queridos educandos, el artista es nada mas, ni nada menos que el buen Salvador Dali. Ojala les guste tanto como me gusto a mi! Si le pican a la imagen veran las imagenes de la suite completa.

Buen dia!

jueves, octubre 13, 2005

Oda al gato!



Oda al Gato


Pablo Neruda

Los animales fueron imperfectos,
largos de cola, tristes de cabeza.
Poco a poco se fueron componiendo,
haciéndose paisaje, adquiriendo lunares, gracia, vuelo.
El gato, sólo el gato apareció completo y orgulloso,
nació completamente terminado,
camina solo y sabe lo que quiere.


El hombre quiere ser pescado y pájaro,
la serpiente quisiera tener alas,
el perro es un león desorientado,
el ingeniero quiere ser poeta,
la mosca estudia para golondrina,
el poeta trata de imitar la mosca,
pero el gato quiere ser sólo gato
y todo gato es gato desde bigote a cola,
desde presentimiento a rata viva,
desde la noche hasta sus ojos de oro.

(fragmento)

** Oda completa ir al titulo.

Haaaaay amo a los gatos... y aqui les dejo 2, uno que yo dibuje y el que esta sentado junto a mi teclado... *solo piquenle a la ilustracion.


Yohji Yamamoto







Una de mis grandes inspiraciones que no he mencionado todavia en este blog es la moda y quiero empezar a mostrarles algunas de las personalidades de este mundo a las cuales admiro y un poco de su trabajo. Creo que la moda es una impresion tacita de nuestra era, de nuestra realidad y personalmente es una influencia importante en mi mundo creativo... Viviendo en NY he descubierto diseñadores vanguardistas maravillosos y quiero presentarselos.

Empezaremos con un Sr. Diseñador: Yojhi Yamamoto

Yojhi Yamamoto, nace en Yokohama, Japon en 1943 y lleva en este mundo de la moda mas de 4 decadas. Se gradua de la Bunkafukuso Gakuin school of fashion en Tokyo en 1969, y de ahi presento su primera coleccion para mujer en Tokyo, Paris y Nueva York en 1977 y su linea masculina fue presentada por primera vez en Paris en 1984. Es reconocido mundialmente por la simpleza de sus diseños, la cual se adhiere a la sofisticacion de los mismos de una manera exquisita. Ademas de su coleccion principal y sus lineas adicionales, Yohji ha colaborado con varios creativos desde directores cinematograficos de la talla de Wim Wenders y Takeshi Kitano y en el mundo de la Opera con la Opera de Lyon, La Wagner Opera, El festival de Opera de Kanagawa y la Compañia de Opera Pina Bausch.

Sus diseños han ganado muchisimos premios y su nombre se ha convertido simbolo de eclecticismo, buen gusto, elegancia e innovacion. En los ultimos años Yamamoto creo una linea sport en convinacion con Adidas la cual ha tenido muchisimo exito.

Aqui les dejo la muestra de sus creaciones en su sitio principal y el sitio en el que tiene la linea sport; este ultimo vale la pena ademas de por sus creaciones, por el sitio mismo.

Definitivamente en cuanto a moda se refiere, Yojhi Yamamoto es una de mis grandes inspiraciones...

Ayer me fui a pasear por el mundo!





Algo que me inspira intensamente es viajar. No hay como ir a conocer lugares diferentes, con colores y sabores maravillosos, con miradas diversas y con experiencias llenas de intensidad. Para mi viajar es una fortuna y es una experiencia inolvidable.

Ayer he viajado por todo el mundo, fui a ver mi casa y mi escuela en la ciudad de Mexico, de ahi me di un gran brinco a la China y vi La Ciudad Prohibida, ya que estabamos por el rumbo doblamos a la derecha y pare en Nueva Delhi a ver el Qutub-Minar, ya encarrerada decidi ir a Arabia Saudita y ver de cerca la ciudad de Al-Madinah y su maravillosa mesquita, porque no cruzarnos rapidito el Mar Rojo y echarle un vistazo a las Piramides de Egipto. Despues de un ligero descanso fui de volada a ver el Palazzo Pitti y sus Jardines de Boboli en Florencia, ahi pasando el Puente Vecchio... que cosa!!! (me quede caminando un rato porque adoro Florencia y ya andaba un poco cansada), decidi ir rapido (ya que andaba por ahi) al Museo d'Orsay en Paris a ver a mi queridos impresionistas y de ahi me regrese a casa!

Todo esto fue una aventura inolvidable y fue gracias al nuevo Google Earth! Te permite viajar (literal) alrededor del mundo entero y gracias a sus imagenes de satelite ir tan cerca, tan cerca de tantos lugares, que puedes encontrar calles, edificios y hasta tu propia casa!!! Lo mejor del asunto es que el software necesario para hacer esto es muy facil de instalar y es gratis. Si ud. mi querido educando quiere darse una, que digo una, dos, tres o mas vueltas por el mundo... ande, vaya a Google earth!!! (una maravilla para que los chiquitos aprendan geografia!!!)

** solo piquenle a la imagen

miércoles, octubre 12, 2005

Carisima....




Lo que ud. esta viendo mi querido educando en la pieza de arte llamada "Bird in Space" del escultor Rumano Constantin Brancusi, el cual se hizo famoso a principios del s. XX por sus esculturas abstractas echas con diferentes materiales, (marmol, madera, bronce).

Pero esta pieza en especifico aparte de ser una de las mas famosas es la mas cara escultura del mundo. Hace algunos meses la casa de subastas Christies la vendio por la modica cantidad de $27,450,000 (de dolares)!!!!

La familia que vendio la pieza la tuvo en una boveda de seguridad por mas de 80 años antes de decidirse a venderla. Cabe mencionar que el precio al que se estimaba se venderia fue de 8 a 12 millones de dolares, pero el interes desato una guerra de ofertas que termino en el ya mencionado precio.

Tal vez para algunos esta cantidad no signifique mucho... eso parece, pero definitivamente creo que a veces el mundo del arte rebasa los limites cordura... ud. mi querido educando que opina?

Por cierto que si quiere ver la misma pieza pero en marmol y otra en bronce el MOMA cuenta con ellas en su exhibicion permanente.

MOMA y Pixar




Una de las casas mas famosas de animacion Pixar estara en el MOMA en una exhibicion llamada "20 Years of Animation" de Diciembre 14 a Febrero 6 del 2006.

Esta sera una de las mas extensas exhibiciones que este museo le ha dedicado al arte de la animacion. Los Estudios Pixar han tenido exito de taquilla y de la critica por peliculas como Toy Story (1995) hasta los Increibles (2004). La exhibicion sera historica para los estudios ya que sera la primera vez que prestara su coleccion de arte y peliculas a un museo. Se mostraran 6 peliculas y un numero indefinido de cortos en los teatros del MOMA y una de las galerias se concentrara en mostrar el proceso de trabajo de los estudios.

Aqui les dejo una probadita de mi cortometraje favorito de este estudio "For the Birds"


martes, octubre 11, 2005

Voces de poetas...





Un encuentro maravilloso e inesperado, un tesoro que debo compartirles... hoy me he encontrado con la voz de los poetas... de frente, con simpatia y dulzura, me susurraron al oido con su voz tremula y deseosa, todos y ninguno, con todas sus frases y con todos amores... Neruda, Benedetti, Sabines, Rulfo, Paz, Pellicer, Borges... son sus bondades ahi, para nosotros!!!

Dice Sabines:

"Que nostalgia de ti cuando estas ausente..."

Dice Benedetti:

"No te salves, no quieras con desgana..."

Y asi dicen todos los demas...

Vayan y escuchen a los poetas....
AQUI les dejo el camino...

**solo piquenle a cualquiera de las poesias y los escucharan! que delicia!!!!

Gaudi en Nueva York...






Hoy es el dia de historias arquitectonicas y que mejor que esta... Uno de mis favoritos: Antonio Gaudi, en una de mis ciudades favoritas: Nueva York!!!

Despues del 11 de septiembre, despues de haber limpiado la "Zona Cero", despues de la tragedia, Nueva York puso en la mesa la pregunta; y ahora quien podra ayudarnos??? Cientos de arquitectos se dieron a la tarea para recunstruir una de las estructuras mas representativas de los Estados Unidos. Lo curioso de esta contienda fue que entre estos arquitectos figuro Antonio Gaudi, el visionario Español quien fuera el mayor exponente del Art Nouveau del s. XX.

Con un plan que el mismo creo en 1903 para un hotel para la ciudad de Nueva York, un grupo de artistas Catalanes y un arquitecto Americano intentaron participar en la contienda, con el argumento de que no solo seria una gran construccion, sino que tambien porfin cumpliria los sueños del artista de que algun dia fuera construido en dicha ciudad.

No ganaron, desafortunadamente... y digo desafortunadamente porque a mi me hubiera gustado ver una obra de Gaudi en esta ciudad. Quizas era muy atrevido, o muy pasado de epoca, o que se yo... lo importante de este asunto es que aun en estos dias la importancia de su trabajo sigue viva, no solo en Barcelona donde siguen construyendo la Sagrada Familia, sino hasta en los lugares mas increibles.

Aqui les dejo unos links para que vean el plan de Gaudi y para que vean el diseño que gano la contienda para reconstruir el WTC. Cabe destacar que van muy adelantados y que el plan que quedara ha tenido algunas modificaciones desde que lo escogieron. Que historia no???

Le Corbusier en la India...





Le Corbusier es por mucho uno de los arquitectos mas renombrados de los tiempos modernos del siglo XX. Pero que tiene que ver el en la India?... aaaa pues veran, la cosa esta asi:

Cuando en 1947 la India se vuelve independiente del Imperialismo Britanico se divide en 2 paises: Pakistan y la India, o Industan. El primero para los musulmanes y el segundo para los Hindus. La parte noroeste del pais conocida como Punjab se queda sin capital del lado de Industan ya que Lahore, la capital, se queda geograficamente en Pakistan, asi que existe la necesidad de construir una nueva capital. Es asi como nace la ciudad de Chandigarh, "La ciudad bella", como se le conoce.

La ciudad de Chandigarh le debe su existencia al Primer Ministro de la India, Jawaharlal Nehru (padre de Indira Gandhi). Después de la división de la India, Nehru decidió encargar al arquitecto más renombrado del mundo para que diseñe una capital para la porción restante de Punjab. Alrededor de 1950 la opción cayó en Le Corbusier el polémico arquitecto suizo, residente en París desde 1916.

Aunque entusiasmado por la oferta de India, Le Corbusier era renuente a aceptar debido a la preocupación con la posguerra en Europa y la reconstrucción. Pero él estaba de acuerdo en visitar India después que el Embajador de la India en París, H. S. Malik, consiguió que el Ministro de Cultura de Francia, André Malraux, intercediera. Le Corbusier desarrolló una relación con Nehru, y el apoyo ilimitado del primer ministro para con el temperamental arquitecto aseguró la construcción de la ciudad, en las colinas de Himalaya 160 millas al norte de Delhi.

Chandigarh (qué recibe su nombre de la deidad hindú Chandi, en su memoria existe un templo cercano) era para Le Corbusier "lo primero", ya que nunca había tenido una asignación de esta magnitud antes . Mientras él todavía esperaba diseñar un edificio en los Estados Unidos, India le había pedido que creara una ciudad entera.

Le Corbusier, prometió "hacer un plan simple," que es un esbozo de lo que él tenía en mente: "Un pueblo grande en ladrillos cocidos. Donde se mantenga el control del aire del sol . Un jardín en cada casa. Tal vez no sea París, Londres, Nueva York pero es Chandigarh, la Nueva Ciudad." Y asi fue... hoy en dia es una ciudad rosa y hermosa (por la cantera con la que se construyo, sobrepoblada, como la mayoria en el subcontinente, pero siempre sera...
Chandigarh la bella!

Que tengan un buen dia!

lunes, octubre 10, 2005

Takashi Murakami




Tengo una fascinacion especial por todo lo que tenga que ver con Japon. Es un pais maravilloso el cual me ha brindado muchisima inspiracion para mi trabajo. En cuanto al arte, la moda y la ilustracion *entre otros*, Japon esta a la vanguardia y esta vez quisiera hablarles de un artista cuyo trabajo lo vi por vez primera aqui en NY... en la forma de personajes multicolores asi en el medio de la calle, ahi estaba y desde entoces no he podido dejar de buscar informacion de el: Takashi Murakami.

Takashi Murakami es uno de los artistas Japoneses mas provocadores y creativos de los 90's. Su trabajo va desde caricaturas, esculturas, globos inflables gigantes, hasta colaboracion con diseñadores de la talla de Issey Miyake y de Marc Jacobs para
Louis Vuitton (el es que le infundio color al famoso logotipo de esta marca en el 2003 para la linea de bolsas, zapatos, carteras y demas accesorios). Tiene una taller-fabrica Kaikai Kiki Co. donde se producen articulos con sus dibujos y donde se promueve el arte de nuevos talentos. Su personaje distintivo se llama Mr. DOB.

Murakami nace en Tokyo, Japon en 1963 y termino su PhD en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Musica de Tokyo. Su trabajo ha estado expuesto en varios museos alrededor del mundo y en varias galerias de Nueva York, Paris y Tokyo; tambien ya forma parte de las famosas subastas de arte contemporaneo de Christies y Sothebys.

Es uno de los mas renombrados artistas de vanguardia y una de mis inspiraciones favoritas!

** mas de su trabajo? en la imagen...

domingo, octubre 09, 2005

Cloud Cover






Gracias al come pajaras (uuuuy que miedo) que me mando esta linda animacion de Lisbeth Svarling.... aguas con la mala vibra!!!
Un abrazo Sr. come pajaras!!! sabe que se le estima!

Inspiracion de la semana: Rufino Tamayo




Rufino Arellanes Tamayo. Nació en Oaxaca, Oax., el 26 de agosto de 1899; falleció el 25 de junio de 1991. Artista de un candor y una plastica inigualable, orgullosamente Mexicano.

Su obra de caballete se ha expuesto prácticamente en todo el mundo. Guardan obras suyas los museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Río de Janeiro, la Galería Nazionale de Arte Moderna de Roma, el Royale de Bruselas, los de Cleveland, San Luis Misouri, Filadelfia, Arizona, San Francisco, Cincinnati y Dallas, The New York Public Library, el Bank of the Southwest de Houston y el barco Shalom , de bandera israelí. Durante la primera fase de su actividad creativa, Tamayo se apegó a la perspectiva lineal, una de cuyas mejores muestras es su Autorretrato de 1931. En el curso de la segunda tuvo fuerte influencia de Braque, según se advierte, por ejemplo, en El barquillo de fresa (1938). Y en la tercera se libró de ataduras y desarrolló su propio estilo.

Rufino fue galardonado en vida con muchisimos honores a nivel nacional e internacional. Aqui les dejo el discurso que dio Tamayo el 7 de octubre de 1988 cuando fue condecorado con la medalla "Belisario Domínguez" ante el Senado de la Republica y el C. Presidente Miguel de la Madrid.

DISCURSO DEL C. RUFINO TAMAYO

Señor Presidente de la República; señor Presidente de la Honorable Cámara de Senadores del Congreso Nacional; honorables miembros del Senado de la República: Para principiar quiero decir a ustedes lo que seguramente saben, y es que la palabra no es mi miedo de Expresión mi medio de expresión es la pintura. De suerte pues, que lo que voy a decir es muy breve y con ello me alegro de que no los voy a cansar.
Yo he tenido siempre la suerte de que en vida y por mi trabajo he recibido honrosas distinciones de parte de un buen número de países extranjeros; así como de instituciones culturales de gran significación universal.

Todas esta distinciones las he agradecido, como es natural, de un modo muy natural y un gran deseo de expresar ese agradecimiento.

Debo decir que todas estas distinciones pues, las he agradecido muy significativamente y desde luego, y esto me interesa mucho decirles a ustedes. Y como es mi costumbre, las he compartido con México; México cuya presencia está siempre conmigo por la sencilla razón de que lo llevo dentro de mi.

Y es por ello, por las virtudes de México... pido perdón, yo soy muy mal lector- (aplausos). Por las virtudes de que México tiene por su magia y por fuerza, es que he podido lograr que mi trabajo tenga alguna significación. En otras palabras, todo se lo debo a México.

Hoy, me toca recibir este gran premio nacional, que para mí es la mejor gloria que he conquistado. Yo la recibo con gran simpatía, naturalmente, y con todo mi amor, porque he tenido la suerte de que México -vuelvo a repetir-, es quien me ha dado la oportunidad de ser lo que soy, que afortunadamente para mí no solamente es obtener la gloria nuestra, que, vuelvo a repetir también es la más alta que he recibido, sino que he tenido la suerte de ser respetado en el mundo entero.

Mi trabajo ha sido siempre dedicado a nuestro país, porque él, insisto, es el que me ha hecho la posibilidad de hacerlo. Y, por eso, no estoy contento con lo que he hecho por él.

Mi contribución para México, en mi caso, la considero muy modesta. Yo quisiera, para satisfacer mi deseo de servirlo, hacer lo imposible, cosa que naturalmente, como todos sabemos, es una quimera. No es posible hacerlo de esa forma, y entonces yo me conformo con la misma intensidad y con el mismo amor que siempre le he tenido.

Para mi su trabajo es extraordinario y no puedo mas que tenerlo en mi larga lista de inspiracion... eso si, esta muy arribita en mi lista!

** mas de su trabajo? vayan a la pintura!

viernes, octubre 07, 2005

Que rico!!!




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Hoy ando de muuuuuy buenas... asi que les pongo a mis amigos invisibles.... la la la... como me gusta esta cancioncilla...


Que Rico

Artist - Los Amigos Invisibles
Album - Arepa 3000


Nunca yo te había dicho,
lo rico que estar contigo
Cada vez que yo te veo
se alborotan mis deseos

Ya no puedo imaginarme
una noche sin tocarte
Y cuando me hablas me provoca
comerme tu linda boca

En las malas y en las buenas
siempre tu serás mi nena
Dime que todo eso es mío
para cubrirme del frío

Y cuando me haces cariñitos
yo me siento livianito
Al mirarte sin ropita
todo el sueño se me quita.

Si me dejas yo me muero,
si me esperas mas te quiero
No te vayas de mi lado
que sin ti me siento malo
Si me esperas mas te quiero.

Dime que todo eso es mío
Dime que todo eso es mío
Dime que todo eso es mío
para cubrirme del frío
Dime que todo eso es mío
para cubrirme del frío.

Ando inspirada...




Ando inspirada estos dias... sera que ya cambiaron los calores por una linda brisa y el otoño ya esta aqui... no lo se...Una probadita de una serie de ilustraciones en las que ando trabajando...

Me encontre esta frase de Edgar Allan Poe y me gusta, me gusta mucho... no dejen de soñar!!!

Those who dream by day are cognizant of many things which escape those who dream only by night.
Edgar Allan Poe

Hoy quiero mi dia de colores...





Y por eso aqui les dejo uno de mis grandes favoritos !!! Raya!!! cuanto color... Que tengan lindo dia!

** mas de su trabajo? vayan a la pintura!

jueves, octubre 06, 2005

Amigo imaginario...





El es Luis Gabriel Pacheco... Ilustrador y escenográfo mexicano quien con una mezcla de texturas, colores y personajes llenos de melancolia y movimiento nos hace querer saber mas acerca de sus imagenes.

Ganó el XIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles 2004, con su obra Llona y ese mismo año su obra resultó elegida como el primer lugar de entre 500 participantes en el Concurso Internacional de Ilustración de Chioggia, Venecia.

Un buen amigo imaginario... un maravilloso ilustrador... y un gran exponente del talento mexicano.

**Si quieren ver mas de su trabajo vayan a la imagen y en la seccion de competition/circus lo encontraran.